Pah-Lak: GewaltFreiheit TIBET

HINTERGRUND

„Pah-Lak“ ist ein Theaterstück über das heutige Tibet und die Zukunft der Gewaltlosigkeit. Es basiert auf der zentralen Frage: Ist Gewaltlosigkeit in der heutigen Welt, in der die meisten Revolutionen eine gewaltsame Wendung genommen haben, noch relevant?

Seit der Annexion Tibets 1950 kämpfen die Tibeter*innen um das Überleben der eigenen Identität, die von der chinesischen Kommunistischen Partei Chinas (KPCh) systematisch ausgelöscht wird. Der 14. Dalai Lama plädiert seit 1974 für den beidseitig vorteilhaften „Mittleren Weg“, welcher die gewaltlose Klärung der Tibet-Situation durch die Anerkennung als echte autonome Region Chinas vorsieht. Das Streben nach vollständiger Unabhängigkeit ist dennoch in der tibetischen Gesellschaft tief verankert.

Das Stück „Pah-Lak“ gibt Einblick in die Hoffnungen und Sehnsüchte des tibetischen Volkes. Es thematisiert die Rolle des Buddhismus im Leben der Tibeter*innen und den Zwiespalt der Widerstandsbewegung, welche durch jahrzehntelange Unterdrückung, Diskriminierung und Marginalisierung entstanden ist.

„Pah-Lak“ bedeutet „Vater“ auf Tibetisch. Das Stück basiert auf intensiven Recherchen des Autors und renommierten indischen Dramatikers Abhishek Majumdar, die dieser zwischen 2013 und 2019 in Tibet und in Zusammenarbeit mit der tibetischen Gemeinschaft im Exil durchgeführt hat. In Tibet interviewte er Tibeter*innen und Chines*innen aus Lhasa, Shigatse, der Region Kham und Peking. Im Rahmen seiner Recherche traf er sich zudem mit dem 14. Dalai Lama in Dharamsala und stellte ihm das Projekt vor.

„Pah-Lak“ hatte seine englischsprachige Premiere am 3. April 2019 im Royal Court Theatre London – mit asiatisch gelesenen Schauspieler*innen, ohne Partizipation tibetischer Darsteller*innen. Der tibetische Regisseur und Leiter des Tibet Theatre Lhakpa Tsering, der deutsche Theaterregisseur Harry Fuhrmann und Dramatiker Abhishek Majumdar realisieren nun die Neuinszenierung von „Pah-Lak“ mit tibetischen Schauspieler*innen.

Das Stück soll in tibetischer Sprache aufgeführt und mit Untertiteln übersetzt werden. Dies bietet den tibetischen Schauspieler*innen einerseits die Möglichkeit, sich intensiv mit ihrer eigenen Sprache im Theaterkontext auseinanderzusetzen und soll andererseits den Zuschauer*innen den dringend benötigen Schutz der tibetischen Sprache vermitteln, die durch die Sinisierungsbestrebungen der chinesischen Regierung vom Aussterben bedroht ist.